ΑΝΤΙΓΟΝΗ του ΣΟΦΟΚΛΗ
Ο Θανάσης Σαράντος, με οδηγό τη διαχρονική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη και με τη συμμετοχή ενός δυναμικού, πολυμελούς θιάσου και ζωντανής μουσικής επί σκηνής, παρουσιάζει μια συγκλονιστική σκηνική μεταφορά του αξεπέραστου έργου του Σοφοκλή.
Η παράσταση αναδεικνύει τη σύγκρουση Κρέοντα – Αντιγόνης, τοποθετώντας τη δράση στη δεκαετία του ’70 και μετατρέποντας την αρχαία τραγωδία σε ένα πολιτικό θρίλερ κινηματογραφικού ρυθμού. Σε έναν κόσμο που προσπαθεί να ανασυγκροτηθεί μετά από έναν καταστροφικό εμφύλιο, η ανάγκη για τάξη, έλεγχο και επιβολή συγκρούεται μετωπικά με την ατομική συνείδηση, την ανυπακοή και την ηθική ευθύνη.
Με βασικούς άξονες τη σωματικότητα των ηθοποιών, τη δουλειά του συνόλου και τη ζωντανή μουσική, η παράσταση αντιμετωπίζει την «Αντιγόνη» όχι ως μνημειακό κείμενο, αλλά ως ένα ζωντανό πολιτικό έργο, που συνομιλεί ευθέως με τη σύγχρονη ιστορική μνήμη και τα διαχρονικά αδιέξοδα της εξουσίας.
Περίληψη
Στον απόηχο του εμφυλίου πολέμου, ο Κρέων αποφασίζει να τιμήσει με ταφή τον έναν από τους γιούς του Οιδίποδα, τον Ετεοκλή, ενώ απαγορεύει την ταφή του άλλου, του Πολυνείκη, χαρακτηρίζοντάς τον προδότη της Θήβας.
Η Αντιγόνη αρνείται να πειθαρχήσει στο διάταγμα του Κρέοντα και προχωρά στην ταφή του αδελφού της, οδηγώντας τη σύγκρουση ανάμεσα στους δύο σε μετωπική ρήξη. Μια σύγκρουση ανάμεσα στον νόμο της εξουσίας και τον νόμο της συνείδησης, που θα οδηγήσει αναπόφευκτα στην καταστροφή.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
Είχε άραγε κάπου δίκιο η Αντιγόνη — ή είχε εξ ολοκλήρου δίκιο;
Και είχε άραγε ο Κρέων κάποιο άδικο — ή ήταν εξ ολοκλήρου άδικος;
Στην «Αντιγόνη» συγκρούονται μετωπικά δύο κόσμοι: από τη μία τα δικαιώματα της οικογένειας και από την άλλη οι αδιασάλευτες προσταγές της πολιτείας. Ποιο όμως δίλημμα θα μπορούσε να προκαλέσει στον Αθηναίο πολίτη της δημοκρατίας του 5ου αιώνα π.Χ. η απολύτως αναρχική πράξη μιας γυναίκας που επικαλείται τους θεϊκούς νόμους απέναντι στο ιερό δίκαιο της πόλης, το οποίο εκπροσωπεί ο κυβερνήτης της; Και πώς όφειλε να σταθεί ο άρχοντας όταν ο νόμος παραβιάζεται όχι απλώς από έναν πολίτη, αλλά από συγγενή του;
Τι παράδειγμα θα έδινε ο Κρέων για τη διατήρηση της τάξης σε μια πόλη που προσπαθεί να ανασυγκροτηθεί μετά από πολέμους, λοιμούς και βαθιές πληγές — και μάλιστα σε ένα κρίσιμο μεταβατικό στάδιο, έπειτα από την ανόσια και καταραμένη πράξη του προγενέστερου βασιλιά, του Οιδίποδα; Σε ποιο βαθμό μπορεί ο σύγχρονος θεατής του 21ου αιώνα να ταυτιστεί πραγματικά με την αποστολή του Κρέοντα, που υπερασπίζεται τις αξίες της ισονομίας και της θεσμικής δικαιοσύνης; Αποδεικνύεται ικανός να σταθεί μέχρι το τέλος στο ύψος των περιστάσεων του δημοκρατικού πολιτεύματος ή ολισθαίνει σταδιακά προς το επικίνδυνο μονοπάτι της τυραννίας;
Αυτά τα κρίσιμα ερωτήματα μας δίνει την ευκαιρία να διερευνήσουμε σε βάθος η εμβληματική τραγωδία του Σοφοκλή, με έναν οκταμελή θίασο και έναν μουσικό επί σκηνής, και με οδηγό την αξεπέραστη μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη. Η παράσταση αυτή αποτελεί τη συνέχεια της πρώτης μας εργασίας πάνω στο αρχαίο δράμα με το έργο του ίδιου ποιητή «Οιδίπους Τύραννος».
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Mίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία-φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Μουσική σύνθεση-ηχοτοπία: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Θανάσης Σαράντος
Επιμέλεια Kίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιάννης Παναγόπουλος, Ασημίνα-Σοφία Χριστοπούλου
Βοηθός φωτιστή, τεχνική επιμέλεια φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Aθηνά Μποτωνάκη
Φωτογραφίες: Χρυσάνθη Σπανού
Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνος Τσιάκος
Παραγωγή: HΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ ΑΜΚΕ
Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
Παίζουν:
Θανάσης Σαράντος και Κωνσταντίνος Λάγγος (σε διπλή διανομή στο ρόλο του Κρέοντα) , Ρωξάνη Καρφή (Αντιγόνη), Γιάννης Κορρές (Αίμων,Παιδί Τειρεσία, Χορός ), Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος (Τειρεσίας, Χορός), Παναγιώτης Παπαδούλης (Φύλακας,Εξάγγελος, Χορός) Γαλάτεια Μαυρομάτη (Ισμήνη, Ευριδίκη, Χορός) , Βαγγέλης Μάγειρος (Άγγελος, Χορός)
Μουσικός επί σκηνής (κρουστά) : Ιάκωβος Παυλόπουλος
Μάνα Κουράγιο
και άλλες ιστορίες του Μπρεχτ
Με τους Μάνια Παπαδημητρίου και Θανάση Σαράντο
Η
εταιρεία θεάτρου «Ηθικόν Ακμαιότατον», λίγο από την εκπνοή του έτους,
σας προσκαλεί στο θέατρο Φούρνος για μία μοναδική μουσικοθεατρική
παράσταση αφιερωμένη στο έργο ΜΑΝΑ ΚΟΥΡΑΓΙΟ ΚΑΙ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΤΗΣ του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
Έχοντας στο επίκεντρο
σκηνές και τραγούδια από την εμβληματική «Μάνα Κουράγιο και τα παιδιά
της», αλλά και έργα όπως «Οι ιστορίες του κύριου Κ», το «Ρομάντζο της
Πεντάρας» αναδεικνύεται ο διαχρονικός λόγος του Μπρεχτ μέσα από μία
παράσταση εν εξελίξει με ζωντανή μουσική επί σκηνής και δύο ηθοποιούς,
ανοίγοντας ταυτόχρονα μια συνομιλία με το κοινό με άξονα τους
πολιτικοκοινωνικούς μηχανισμούς που σκιαγραφούνται στο έργο του μεγάλου
Γερμανού δραματουργού.
Η «Μάνα Κουράγιο» θα μπορούσε να είναι και η
Ελλάδα του σήμερα εν μέσω μιας παγκόσμιας παλινωδίας που ενισχύει η
διεθνή πολεμική ένταση και οι οικονομικές αναταράξεις που όλοι βιώνουμε.
Ο λόγος του Μπρεχτ μιλά για την γενιά που πουλά απροκάλυπτα τις
επόμενες γενιές για χάρη μιας εγωιστικής «επιβίωσης» όπου οι λαοί –
θύματα μιας ανελέητης παγκοσμιοποίησης καταντούν έρμαιο των φασισμών,
θηριωδιών, πολέμων και της οικολογικής καταστροφής. Η αντιηρωίδα του
Γερμανού δραματουργού με απροσποίητο χιούμορ αποκαλύπτει στο κοινό τούς
μηχανισμούς για το πώς γίνονται οι πόλεμοι, πώς λειτουργεί γενικώς η
εξουσία δηλαδή θέματα που απασχολούν διαχρονικά την ανθρώπινη
περιπέτεια.
Παράλληλα, στις «Ιστορίες του κυρίου Κ» μια σειρά
καταστάσεις και γεγονότα όπως : η ανεργία, η λιτότητα, ο πόλεμος, η βία
κτλ παίρνουν την μορφή φυσικών φαινομένων για τον μέσο άνθρωπο, ενώ στο
«Ρομάντζο της Πεντάρας», ο λόγος του Μπρεχτ επικεντρώνεται στο βίο και
την πολιτεία του Μακήθ, (ο οποίος επιτέλους απομακρύνεται από το
εγκληματικό παρελθόν του, φορά κοστούμι και γίνεται «επιχειρηματίας»,
μιας και αυτό είναι πιο κερδοφόρο.
Άραγε τι είναι ληστεία μιας τράπεζας μπροστά στην ίδρυσή της;
Ταυτότητα της παράστασης:
«Μάνα Κουράγιο και άλλες ιστορίες του Μπρεχτ»
Δραματουργική επιμέλεια-σκηνοθεσία-φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Με τους: Μάνια Παπαδημητρίου, Θανάση Σαράντο
Μουσικός επί σκηνής: Kωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Φωτογραφίες-προβολές: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Οργάνωση παραγωγής – Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου
Παραγωγή : Ηθικόν Ακμαιότατον ΑΜΚΕ
Η δράση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού
Διάρκεια: 50 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου:
8€ (κανονικό), 5€ (μειωμένο)
Θέατρο Φούρνος
Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Για τηλεφωνικές κρατήσεις και πληροφορίες παραστάσεων:
210.64.60.748
Δημοσιεύματα για την παράσταση:
Αύγουστος 2014: Κροκύλειο Δωρίδος (γενέτειρα Μακρυγιάννη, με αφορμή τα 150 χρόνια από το θάνατό του)
Νοέμβριος 2014: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Ιανουάριος 2015: Θέατρο Απόλλων, Πάτρα
Απρίλιος 2015: Θέατρο Αλκμήνη
Αύγουστος 2015: Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας, Βλυχάδα Σαντορίνης
Σεπτέμβριος 2015: Κήπος Δημ. Βιβλιοθήκης Αγ. Παρασκευής
Απρίλιος 2016: Θέατρο Λιθογραφείον, Πάτρα
Μάρτιος 2017: Θέατρο Αυλαία (Θεσ/νίκη)
Απρίλιος-Μάιος 2017: Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Δεκέμβριος 2017: Από Μηχανής Θέατρο
«Αναζήτηση εργασίας» (2014) του Μισέλ Βιναβέρ
"Το Γαλλικό Θέατρο à la Grecque" - Φεστιβάλ Σύγχρονου Θεάτρου από το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος & το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης "Αναζήτηση Εργασίας" Έργο σε 30 θραύσματα του Μισέλ Βιναβέρ
«Χρήμα, έρωτας και ανταρσία» στον Ιανό (2014) των Μπέρτολτ Μπρεχτ και Κουρτ Βάιλ
Μια δραματουργική σύνθεση γνωστών ποιημάτων και επίκαιρων αποσπασμάτων από έργα του Μπρεχτ καθώς και εμβληματικών τραγουδιών του Κουρτ Βάιλ για την κρίση, τoν έρωτα, τη λαγνεία και την επανάσταση
«Ψυχολογία Συριανού συζύγου» (2012) του Εμμανουήλ Ροΐδη
Low Budget Festival -Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
«Όνειρο στο κύμα» (2011-2012) του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2011
Οκτώβριος 2011: Βέροια.
Απρίλιος-Μάιος 2012: Θέατρο Ακροπόλ
«Ο Αμερικάνος» (2009-2019) του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
Θέατρο «Άλεκτον», Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» και περιοδεία (2009-2011)
Δεκέμβριος 2009 – Ιανουάριος 2010: Θέατρο Άλεκτον
Δεκέμβριος 2010 – Ιούλιος 2011: Θέατρο – «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης», περιοδεία σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Λάρισα, Λαμία και Σκιάθο, Καβάλα (Φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου 2011).
Δεκέμβριος 2011-Ιανουάριος 2012: Θέατρο – «Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης» (Black Box)
Σεπτέμβριος-Νοέμβριος 2012: Κινηματοθέατρο «Τριανόν»
25 & 26 Δεκεμβρίου 2012: Θέατρο Ακροπόλ
Ιανουάριος-Μάρτιος 2013: Χανιά, Ηράκλειο, Ρέθυμνο, Βέροια, Κέρκυρα, Πάτρα.
Δεκέμβριος 2014: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Ιανουάριος 2016: Θέατρο Απόλλων (Πάτρα)
Οκτώβριος 2016: ΚΘΒΕ
Ιανουάριος 2017: Θέατρο Αυλαία (Θεσ/νίκη)
Δεκέμβριος 2017-Ιανουάριος 2018: Από Μηχανής Θέατρο
Ιανουάριος 2019: Κοζάνη, κεντρική σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.
«Ο Σκύλος, η Νύχτα και το Μαχαίρι»* (2009) του Μάριους φον Μάγιενμπουργκ
Από Μηχανής Θέατρο
*Ο Γιώργος Δεπάστας βραβεύτηκε με το Βραβείο Θεατρικής Μετάφρασης «Μάριος Πλωρίτης» για τη μετάφραση του έργου Ο σκύλος, η νύχτα και το μαχαίρι του Μάριους φον Μάγενμπουργκ, (Εταιρία Θεάτρου Συν-Επί στο «Από Μηχανής Θέατρο», σκην. Θανάση Σαράντου).
«Ο Άσχημος» (2008) του Μάριους φον Μάγιενμπουργκ
Εθνικό Θέατρο
Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας - B' σκηνή
«Ένας αριθμός» (2005) της Κάριλ Τσέρτσιλ
(συμπαραγωγή της εταιρείας «Ηθικόν Ακμαιότατον» με το Θέατρο Εμπρός)
«Ο Μικρός Πρίγκιπας» (2000-01) του Αντουάν ντε Σαίντ-Εξυπερύ
(Συνεργείο Τεχνών) * (υποψηφιότητα για βραβείο Νέου δημιουργού το 2003)
Αθήνα και Θεσσαλονίκη σε συμπαραγωγή με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας το 1999-2000 (Θέατρο Καλαμαριάς και Θέατρο του Νέου Κόσμου)
Πρώτη Παρουσίαση: Καλαμαριά Θεσσαλονίκης, Δημοτικό Θέατρο, 17/12/1999
